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　金村はさんさんと降り注ぐ太陽を背にし、東京の繁華街をさまよっていた。順光が看板や自転車、ビルなど乱雑な万物に黒々とした影をつくり、悪臭ふんぷんの瘴気（しょうき）が満つる。わずかに残った空にびっしりと張り巡らされた電線が、まるでクモの巣のよう。タイトルの和訳「クモの戦略」に大都会はまんまと掛かっていたのだ。

　強烈なコントラストのモノクロ写真で東京の混沌（こんとん）を表すが、その作法に矜恃（きょうじ）がある。近著「漸進快楽写真家」（同友館）で、金村はフレーミングやアングルといった通り一遍の写真表現の“個性”をシニカルに否定している。「写真は自分が何かを表現するための手段ではなく、写真家自身が写真のための手段だ」と。

　そうは言うものの、撮影に関しては、レンズ収差が少ないマキナ６×７・８０ミリレンズを使い、絞りは晴れがＦ１６、曇りがＦ１１のパンフォーカス、光は常に太陽を背負った順光と、作法を弁（わきま）える。パリの街を写したウジェーヌ・アッジェ（１８５７－１９２７年）のように「普通に撮る」ための制約なのだ。写真家の自分勝手な思い込みより、「丸い物は丸にしか見えない」というフォルムの共有を優先している。

　そして、撮る行為は「犬が吠えるみたいに、（中略）生理機能の一つとして口が叫ぶようにシャッターを押す」。重要なのはシャッター音であり、歴代の愛機は「みんな大きくて気持ちよかった」。たて続けに響くシャッター音が写欲を高揚させていく。

　金村は写真の個性を否定しているが、写真を撮ることの普遍性において作家的要素を多分に含む。乱暴な言い方になるが、作家性とは結局、ひと目で誰の作品か分かるかという１点に集約される。その意味で独自の作風を確立したと言えるのだ。金村は９６年、ＮＹ近代美術館の展覧会で「世界の注目される６人の写真家」に選ばれ、その後の評価は絶版の本書が定価の最低１０倍超で取引されていることからも相当高い。（文化部　安原直樹）